Sesión 21 de Mayo. Repaso artistas de primera

Lo queramos o no, las sesiones se acaban. Por ello, y para no marcharnos de vacío se encuentra oportuno dar el repaso por una serie de artistas de primera línea, a modo de recordatorio, e intentando refrescar nuestras memorias. Otros por sorpresa, nunca habremos oido hablar de ellos, pero nunca es tarde. Aquí os dejo un pequeño recopilatorio (son sólo algunos escogidos al azar de la interminable lista):

Lucio Fontana

Isamu Noguchi

 Sherrie Levine

 Mariko Mori

 María Núñez

 Jaume Plensa

 Marina Abramovic

Conferencia de Bruno Jamaica y Tomoko Hasuwa

En primer lugar pudimos disfrutar del trabajo de Bruno Jamaica, cuya pretensión es cambiar la concepción y percepción del espacio, a través de líneas y materiales flexibles que simulan la rigidez pero que dejan cambiar la percepción. Su trabajo más contemporáneo es lineal y en ocasiones lo combina con figuras del renacimiento.

http://brunojamaica.com/

A continuación expuso Tomoko Hasuwa su obra, mezcla entre color y línea. Comenta así que le gusta crear sensación de abstracción pero encontrando figuras de vez en cuando en esa abstracción. Además nos cuenta como ha llegado a estar donde está y toda su trayectoria.

Nos enseñó su obra más plástica desde su web http://www.tomokohasuwa.com/#works-2013 y pudimos disfrutar de las siguientes fotografías mediante las cuales nos hacemos una idea de como se configura su obra de una rotundidad pictórica y pintada al óleo.

Sesión 26 de Marzo. Códigos deontológicos

A propósito de lo comentado con anterioridad respecto a lo que debe ser un artista, etc... en esta sesión quisimos hablar sobre todos aquellos códigos que se nos escapan en ocasiones como artistas frente a nuestras obras o nuestra forma de actuar en nuestra profesión y frente a nuestro trabajo. Como bien se comentó si las leyes y normas existen es porque con frecuencia o en alguna ocasión se han incumplido. Por tanto no está demás echar un vistazo al decálogo de los códigos deontológicos del artista.

http://www.iac.org.es/wp-content/uploads/2011/05/C%C3%B3digo-deontol%C3%B3gico-del-IAC.pdf

Durante la sesión quisimos ir deteniéndonos en cada una de las normas que el decálogo reúne, sobre todo en las más importantes, por si en alguna ocasión se nos daba una situación que las violase, conocerlas o haber oído algo al respecto.

En primer lugar señalar el derecho a la libertad de expresión, en segundo todos los derechos que tenemos sobre nuestra propia imagen, en tercero la propuesta sobre la relación que se debe mantener entre el artista y el mediador, en cuarto lugar todo lo relacionado con la difusión de la obra, en quinto el contrato por escrito a tenerlo siempre en cuenta (con las condiciones que me interesan porque tienen importancia para mí por las condiciones de mi obra), y finalmente se desgranó también el cumplimiento de los derechos económicos del autor (remuneración y explotación).

Y una vez desglosados estos códigos salió a relucir el tema del Vegap y el Avam. El primero es una organización que todo artista ha de conocer, pues gestiona en España los derechos de autor pero no de forma gratuita. Y Avam también ha de conocerse pues es una asociación de artistas visuales de Madrid.

Sesión 19 de Marzo. Debate: El papel del artista en la sociedad

Como en el debate anterior, nos reunimos todos y en este caso leímos el mismo texto, escrito por Albert Camus, con la idea de a posteriori exponer en común las diferentes ideas captadas en su escrito, por cada uno de los allí presentes.

   Mar y Pablo dirigieron el debate y lanzaron varias preguntas sobre el tema. El debate se abrió con la siguiente, ¿el artista debe renunciar como se dice a sus privilegios? Tras exponer varias opiniones se llegó a la conclusión de que dependiendo del tipo de arte del que estuviéramos hablando.
Otra de las preguntas que allí se lanzaron era si estaban enfrentadas las masas y los artistas, me resultó bastante interesante este punto porque nos dio realmente por reflexionar acerca de ello. Concluyendo la pregunta con una afirmación.

Seguidamente a esto comentamos como resulta discordante que Camus mencione como afirmativo que ahora son malos tiempos para los artistas. Esa afirmación está desfasada. Lleva mucho tiempo sucediendo que los artistas no reciben esa aceptación en la sociedad. Desde hace mucho, vienen siendo malos tiempos para los artistas. Me pareció un debate lo menos curioso, pues realmente te planteas las funciones y la actitud del artista.